7. TIPOS DE PLANO
A. GRAN PLANO GENERAL: Lo que mas importa es el escenario. Es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión. En la siguiente imagen se aprecia un terreno extenso con montañas al fondo, transmite sensaciones de amplitud y libertad.
B. GENERAL: este también muestra gran cantidad del paisaje, no tan lejano y además tiene algún elemento que protagoniza o capta mayor atención. En la siguiente, se aprecia un amplio paisaje montañoso al fondo, mientras que hay un elemento que destaca sobre el resto, este es el hombre que descansa sentado en el banco encuadrado en el centro de la imagen.
D. PLANO MEDIO: En este tipo de plano se encuadra al protagonista a la altura de la cintura. Aquí el tema del corte de brazos será mucho más delicado, ya que si nuestro
protagonista tiene los brazos estirados, las manos se saldrán del encuadre. En esta imagen aparece una chica que está cortada por la mitad por el encuadre de la fotografía.
E. PLANO MEDIO CORTO: En este tipo de plano se encuadra al protagonista por debajo del pecho, a modo de busto. Al ser un tipo de plano más cercano, se focaliza más la cara del sujeto que su pose. En la siguiente imagen el sujeto, aparece en el centro del encuadre cortado por la mitad del tronco superior.
D. PRIMER PLANO: En este tipo de plano se encuadra al protagonista por encima del pecho y debajo de los hombros (se corta a la altura de la clavícula), focalizando su rostro.Aquí aparece la famosa cantante Aitana, está en primer plano debido a que se focaliza principalmente en su cara.
E. PRIMER PLANO GENERAL: En este tipo de plano se centra principalmente la cara de la persona retratada. Normalmente corta a mitad de frente y a mitad de barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad de cuello y a mitad de cabeza si la hacemos en vertical.Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los labios, o para centrar su expresión facial (sorpresa, miedo, felicidad, enfado...). En esta imagen se centra en el rostro de la chica, resaltando rasgos propios de su cara, como son el color pelirrojo del pelo, la gran catidad de pecas existentes en su piel...
F. PLANO DETALLE: Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de la persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo, como manos, boca, ojos, etc. Si usamos profundidades de campo pequeñas, este detalle se enfatizará todavía. En la siguiente se imagen se centra en la boca de la mujer, especialmente en sus grandes labios y brillantes dientes, que quedan aun más resaltados mediante el pintalabios.
8. ÁNGULOS
A. ÁNGULO NORMAL: Es el ángulo más próximo a una visión objetiva de la realidad.
Es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer
una línea entre la cámara y el objeto fotografiado paralela al suelo, es decir,
horizontal. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada
de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino
también observar el mundo. En la imagen se observa una imagen muy conocida, ganadora de varios premios en los que aparece una mujer que mira fijamente al fotógrafo, el ángulo es plano.
B. ÁNGULO PICADO: Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. La escena se registra desde arriba hacia abajo, dando impresión a las figuras u objetos de empequeñecerse. Esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, fragilidad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía. En la imagen se ve una niña pequeña vista desde un punto superior a su altura, por eso el ángulo es picado.
C. ÁNGULO CENITAL: Se produce cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital. Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad.
En la siguiente foto se ve una mujer desde un punto totalmente alto con respecto a ella.
D. ÁNGULO CONTRAPICADO: Es la posición de quien mira desde abajo. Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar. Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, triunfo, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador. En la siguiente imagen se observa el edificio desde un punto muy inferior con respecto a él.
E. ÁNGULO ABERRANTE: Se produce cuando la línea del horizonte se desnivela por
inclinación. Sirve para expresar acción, movimiento, inestabilidad... Esta última característica está muy representada en la siguiente imagen, ya que nos ofrece una visión inestable del mar.
9. ÁNGULO NADIR O CONTRAPICADO EXTREMO: Se produce cuando la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar se lleva al extremo. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une el objeto fotografiado y el cielo. Esta imagen es probable que haya sido realizada desde el suelo porque nos ofrece una visión de total dominancia y superioridad de los edificios con respecto al fotógrafo.
9. OBJETIVOS
B. OBJETIVO NORMAL: Abarca un ángulo de visión aproximado de 50o. Se aproxima al ángulo de visión humano. Se suele utilizar para el plano general, el americano y el medio, este no produce distorsión alguna en las líneas. En la siguiente imagen observa una mujer con síntomas de felicidad sentada en lo que parece ser un mirador de madera.
C. TELEOBJETIVO: Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotógrafo, esto
es, para tomar fotografías desde lejos. Abarca un ángulo de visión de hasta unos 16 grados y se utiliza para primeros planos, gran primer plano y plano de detalle. Casi anula la perspectiva, aplanando el espacio y acercando la escena. En la siguiente imagen se enfoca al conejo, ya que es el elemento que pretende fotografiar, este animal se encuentra en primer plano, es por ello que se emplee el teleobjetivo para realizar la fotografía.
10. ENFOQUES (3 diferentes)
A. En esta primera fotografía se aprecia un enfoque concreto, es decir solo se enfocan esos elementos más cercanos al fotógrafo, es decir los que se encuentran en un primer plano, esto es se enfoca la flor más cercana mientras que el resto que aparecen al fondo quedan desenfocadas.
B. En esta segunda imagen se produce un enfoque distinto al anterior, ya que la imagen entera que marcada por un leve desenfoque, es decir, se observa la imagen a nivel general con cierta distorisión, esta podría ser más nítida, como el primer plano de la anterior, sin embargo no es así.
C. Esta tercera imagen es la más diferente a las otras dos, en ella se aprecia un desenfoque total de todos los elementos de la imagen, en ella solo se sabe que es una ciudad y es de noche, por la gran cantidad de luces y el fondo oscuro (noche), pero no se es capaz de distinguir y observar detalles.
11. PROFUNDIDAD DE CAMPO
A. PROFUNDIDAD DE CAMPO REDUCIDA: Utilizar una profundidad de campo
reducida ayuda a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un
primer plano) y también puede aislar un objeto. Concretamente en esta fotografía se destaca el águila que aparece en primer plano.
B. En la siguiente imagen no se aprecia una profundidad de campo reducida por que no se focaliza sobre los elementos de primer plano, pero tampoco es amplia porque no se observan todos los elementos de forma nítida, se podría que es una mezcla de ambas profundidades de campo. En ella se ven varias enfocadas varias figuras de ajedrez que se encuentran en segundo plano, mientras que las de primer plano aparecen desenfocadas.
C. PROFUNDIDAD DE CAMPO AMPLIA: Sirve para sacar toda la escena lo
más nítida posible y no obviar ningún detalle. En la siguiente imagen de la gran manzana neoyorkina desde un punto alejado, se pretende representar todos los elementos de la forma más nítida posible, siendo posible diferenciar así los edificios más lejanos.
12. VELOCIDADES DE OBTURACIÓN
A. VELOCIDAD DE OBTURACIÓN LENTA: el obturador de la cámara permanece abierto durante más tiempo, y eso implica que dejaremos pasar más luz al sensor de la cámara. En esta imagen de una cascada se crea un efecto muy estético y atractivo a la vista, que provoca sensaciones de tranquilidad y armonía, y que se consigue con una velocidad de obturación lenta.
B. VELOCIDAD DE OBTURACIÓN MEDIA: en este caso el obturador no permanece abierto tanto tiempo, por eso se ve el cuerpo del atleta y la valla de forma nítida, mientras que la zapatilla es donde se aprecia que se ha retenido la velocidad de obturación, por lo que tampoco llega a ser rápida.
C. VELOCIDAD DE OBTURACIÓN RÁPIDA: si trabajamos con velocidades de obturación rápidas (o lo que es lo mismo, tiempos de exposición cortos), la cámara abrirá y cerrará el obturador muy rápido. Esto implica que la cantidad de luz que entra en el sensor, lo hará durante un breve período de tiempo, por lo tanto para lograr una buena exposición. Es lo que ocurre en la siguiente imagen donde queda perfectamente definido el coche.
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